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基层院团唱响京城，《程婴救孤》等沉浸式豫剧在湖广会馆上演
2024-07-31人已围观
基层院团到首都唱大戏，7月25日至28日，在豫剧名家李树建、虎美玲的带领下，新郑市豫剧团在北京湖广会馆连续上演了沉浸式豫剧《破洪州》、《花木兰》、《大祭桩》、《程婴救孤》四场大戏。
7月28日晚，在拥有200年历史的北京湖广会馆大戏楼内，本次演出的压台之作《程婴救孤》上演。中国剧协副主席、河南省剧协主席李树建领衔主演，他饰演程婴，除李树建外，还有他的弟子邵富有、席梦，两位年轻演员的呈现在保持李派艺术共同点的基础上又各有特色。另外，此次演出的班底新郑市豫剧团，该团团长曹会敏、副团长曹会芳也分别在剧中饰演公主、彩凤。
此前的7月25日至27日，新郑市豫剧团还分别演出了沉浸式豫剧《破洪州》、《花木兰》、《大祭桩》。
在《破洪州》中，素有“梨园姊妹花”曹会敏、曹会芳同时饰演穆桂英，再现了穆桂英的飒爽英姿和保家卫国的炽热情怀；在《花木兰》中，曹会芳饰演花木兰，展现了机智勇敢的花木兰替父从军、报效国家的巾帼英雄形象，出现了现场全体观众同唱“刘大哥讲话理太偏”的场景；在《大祭桩》中，曹会敏饰演黄桂英，其情绪激越、感情充沛的演唱，生发着热烈之气，而柔弱之力与强硬之力反复碰撞又会升腾出一种凄悯悲壮的美感。这三部剧目都是常派名剧，观众认可度较高，在京演出一票难求。
回顾豫剧的演出历程，今年1月21日，“豫园·豫剧·遇知音”豫剧人李树建入驻上海豫园系列演出举行，正式开启了古老豫剧在上海驻场演出的新模式；今年2月20日，“家园”豫剧人李树建入驻河南艺术中心小剧场沉浸式驻场演出正式开启，每个月连演三场；今年5月16日，戏曲名家名段演唱会暨沉浸式小剧场演出——“京园有戏”豫剧人李树建入驻北京河南大厦系列活动举办，豫剧沉浸式演出正式入驻北京。至此，标志着豫剧人李树建“豫园·京园·家园”三步走战略落地生根。
按照李树建的初衷，在上海、郑州、北京举行沉浸式驻场演出的目的，就是为了解决豫剧“三多三少”的问题，不断推出优秀青年戏剧人才，培养新一代年轻观众，传承弘扬豫剧艺术，不断提升豫剧的影响力、感召力、塑造力。
李树建和演出团队
如今，经过半年多的运行，豫剧沉浸式演出经受住了市场的考验，呈持续向好发展之势。在此过程中，作为基层院团的新郑市豫剧团，则是实实在在的受益者。
虽然该团有着悠久的历史，但他们根植于基层，活跃在乡村，常年在新郑本地演出，很少有外出演出经历。自从搭上了“豫剧人李树建”开创的豫剧沉浸式演出这一平台，他们先后赴上海、郑州演出，反响强烈。
关于最近演出的剧目，新郑市豫剧团团长曹会敏说，今年5月、6月，《破洪州》《花木兰》《大祭桩》这三部剧目分别在上海、郑州演出，收到了意想不到的效果：“虎美玲是我们的恩师，经过她老人家的介绍，李树建主席观看了我们的演出，对我们团的整体水平给予了肯定，并邀请我们参与到沉浸式演出当中。说实在的，我们生怕演不好，因为我们的演出阵地在新郑，根本没有机会去过北京、上海这样的大都市演戏。”
“喷空”艺术
除了虎美玲亲授，将传统豫剧与河南“喷空”（注：河南方言“聊天”的意思）相结合，故事背景讲述的更清晰，更加注重人物内心的挖掘和表现，以更为细腻和生动的手法呈现角色情感，让豫剧传统经典以全新的面貌更适应现代观众的欣赏习惯。
“通过三地的沉浸式演出，我们团收获满满。”该团副团长曹会芳说，一是让他们从新郑走向了全国，极大开阔了视野，增强了自信心；二是在演出过程中，增加了和国内其他剧种、其他剧团交流碰撞、学习提高的机会，能够让他们更快地成长进步；市场反馈也特别好，最近陆续收到了很多演出邀请，市场空间广阔。
大表现转向小沉浸，这绝不是一个大剧场到小剧场空间的缩小，而是艺术精致化的过程。反过来，也为传统豫剧赋予了现代演绎的活力，以全新的观演模式吸引了年轻群体在内的更广泛的观众。
李树建说，七个月的实践证明，“豫园（上海）·京园（北京）·家园（郑州）”沉浸式驻场演出已经常态化，形成了良好的运营机制，经受住了市场的考验。下一步，豫剧小剧场沉浸式演出将开启全国巡演之路，一路奔赴河北、天津和东北和广州、深圳等大湾区城市，也将去到陕西、甘肃、新疆等西部地区，让豫剧小剧场沉浸式演出走遍全国。
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